Consejos de fotografía

Luz, iluminación y exposición

2011-02-02T09:50:00.000-08:00

La editorial Blume, a través del prestigioso fotógrafo Michael Freeman, lanza dos fantásticos libros que nos ayudarán mucho a perfeccionar nuestros conocimientos lumínicos y de exposición en fotografía digital.

Para controlar bien la luz en fotografía, hacen falta primero dos cosas básicas: entender un poco cómo funciona la luz, y entender cómo funciona nuestra cámara. De esto habla Freeman en el primero de los bien diferenciados seis capítulos de Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital. En sus páginas descubriremos técnicas y trucos para mejorar nuestras fotos en los diferentes tipos de iluminación, como por ejemplo fluorescente, incandescente, contraluz, flash incorporado, flash de estudio, luces y sombras, etc.
El retoque digital también tiene cabida en el libro, lo que lo hace de lo más completo que hemos visto últimamente sobre este tema concreto.

El segundo libro que recomendamos, del mismo autor y editorial, es La exposición perfecta. Es todo un curso avanzado de todo lo que gira en torno a la exposición con un objetivo bien claro: captar las mejores fotografías digitales. Pero que lo de "curso avanzado" no asuste; el autor es, además de un fotógrafo mundialmente reconocido, un gran divulgador de las técnicas fotográficas, lo que hace que el libro sea ameno... Eso, y los numerosos ejemplos con fotografías a lo largo del libro.

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Momentos de Barcelona

2010-09-26T14:40:00.000-07:00

Verònika Kakko, desde Barcelona, nos envía estas tres fotos para que las comentemos en Consejos de fotografía. Pues allá vamos:

Esta primera imagen tiene una textura muy bonita; la velocidad de diafragma utilizada es perfecta. Para nuestro gusto, la estatua está demasiado centrada; tal vez, como el sujeto es estático, hubiese probado en desplazarme un poco para descentrar la estatua y así tratar que el edificio de atrás no aparezca (nos apetece más que todo el fondo fuese como el de la parte izquierda).

El uso del gran angular en edificios conlleva que se distorsionen, pero en ocasiones, como ésta, queda bien (incluso es preferible). La composición nos gusta, así como la elección del blanco y negro.

Esta imagen es muy sugerente. Es cierto que en general está un poco oscura, pero si al hacer la foto se hubiera abierto más el diafragma (menos velocidad no, porque las personas saldrían movidas) el cielo se hubiera quemado todavía más. En este caso, lo ideal sería retocar la imagen un poco en Photoshop u otro programa para compensar esto. Pero en general, la imagen nos gusta.

Aprovechar los juegos de luces y sombras

2010-08-01T16:22:00.000-07:00

Algunas personas piensan que cuando las sombras son muy fuertes es hora de guardar la cámara y esperar a que éstas se suavicen para tomar fotografías. En esta entrada veremos que no sólo no hay que guardar la cámara sino que es interesante buscar motivos interesantes con las sombras y hacer varios disparos.

Lo que ocurre es que si en estos casos dejamos que la cámara haga el trabajo de calcular la velocidad de obturación y la apertura de diafragma, a menudo nos sentiremos defraudados con el resultado. Por eso, aconsejamos trabajar en modo manual (o en su defecto con prioridad al diafragma o al obturador). También es recomendable no usar el modo matricial para medir la luz, sino, siempre que la cámara tenga la opción, el modo puntual o poderado, para controlar mejor la exposición de lo que queremos realmente.
Pondremos un ejemplo: hace unas semanas nos encontrábamos recorriendo Perú y, durante nuestra visita al convento de Santa Catalina, en Arequipa, vimos un juego de luz y sombra que no pudimos dejar escapar. La casualidad nos mostró esta escena:

Para captar la esencia de lo que veíamos hicimos varias pruebas. Si medíamos la sombra, ésta quedaba demasiado clara y la zona iluminada se quemaba; y si medíamos la luz, la sombra quedaba demasiado oscura. De modo que la toma buena fue usando una medida intermedia.
Pero aparte de lo técnico, lo primero es «ver» la foto. Durante el tiempo que estuvimos observando, nadie se paró a fotografiar la escena; sólo cuando alguien nos vio hacer fotografías al trozo de pared con el curioso juego de luz y sombra hizo lo mismo una vez que nos habíamos alejado.
Esta segunda imagen es otro ejemplo de lo que decimos. La farola antigua nos gustó, pero la luz directa del sol la desmerecía, así que nada más ver su sombra proyectada en la pared lo tuvimos claro:

Esto son sólo dos muestras de que no hay que desaprovechar las sombras, pero seguro que vosotros tenéis muchos más, así que os animamos a que nos enviéis algunos ejemplos.

El ojo del fotógrafo: libro recomendado

2010-07-19T17:00:00.001-07:00

A veces algunos lectores nos preguntan sobre libros que puedan serles útiles para aprender más sobre fotografía. Los títulos son muchos y muy variados, y los hay para el aficionado, para el profesional, y otros que, bien para un principiante o para un experto, seguro que aportarán cosas nuevas. Eso precisamente aporta el libro que recomendamos.

De la mano del reconocido fotógrafo y escritor especializado en viajes Michael Freeman, este libro nos mostrará pautas, muchas de ellas desconocidas para el gran público, para sacar el mayor provecho, fotográficamente hablando, de nuestros viajes. No importa si es un viaje corto de tiempo o a un sitio poco paradisíaco, porque para conseguir una buena foto, además de estar en el lugar preciso en el momento preciso, hace falta la mano hábil del fotógrafo. Y eso, aprender a ser hábil con la cámara en los viajes, es lo que Michael Freeman nos muestra en este libro que recomendamos.

El ojo fotográfico está dividido en seis partes:

- Preparación (cosas a tener en cuenta antes de emprender el viaje).
- De viaje (consejos y recursos una vez ha comenzado el viaje).
- Apreciar la luz (una guía esencial a tener en cuenta sobre la mayoría de condiciones de luz que se pueden encontrar).
- El sujeto (algunas de las cosas que podemos fotografiar y consejos para hacerlo, para regresar con un buen repertorio de imágenes).
- Temáticas (es importante tomar varias fotografías de un mismo tema, a modo de "colección", y aquí se dan pautas para hacerlo).
- Recursos (un apartado práctico; desde consejos técnicos acerca del equipo de fotografía hasta aspectos legales a tener en cuenta en los viajes).

Como se puede ver, un libro muy completo.

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El ojo del fotógrafo / Guía de campo
Manual imprescindible para viajar con una cámara réflex digital
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Imagen del World Trade Center de Zaragoza

2010-07-08T13:01:00.000-07:00

Nuestro amigo Fernando nos envía esta bonita imagen del World Trade Center de Zaragoza, y nos pide que le demos nuestra opinión.

Según comenta Fernando en el correo que nos ha enviado, nuestra opinión es una buena oportunidad para aprender más sobre su afición: la fotografía. Nos sabe mal, Fernando, pero poco vas a aprender de nuestro comentario acerca de esta foto. Para nosotros, bien, genial, estupenda... No tocaríamos nada de la imagen, nos gusta mucho.

Sobre imágenes movidas o con ruido

2010-06-30T13:01:00.000-07:00

Últimamente algunos lectores nos han hecho preguntas sobre por qué muchas fotos les salen movidas o con mucho ruido. En la pantalla de la cámara, tras hacer la foto, se ve bien, pero al verla más grande en el ordenador el resultado no es el esperado...

Se trata de algo muy habitual, y suele darse por dos motivos: iso alto y baja velocidad de exposición.

Sobre lo primero, si colocamos la cámara (según modelos) en algún tipo de programa, ésta, automáticamente, elige el iso. El problema es que contra más suba el iso más ruido tendremos. Algunas personas dicen que su cámara no genera ruido hasta iso 400, pero eso no es así. Claro, en la pantalla de la cámara puede no apreciarse, pero si ampliamos la imagen a "píxeles reales" en Photoshop veremos el ruido. Por lo tanto, el primer paso es hacer las fotografías, siempre que podamos (y que no queramos el ruido) con el iso más bajo posible.

Otro punto importante es, siempre que se pueda, hacer las fotos con trípode, sobre todo si el tiempo de exposición va a ser menor de (más o menos) 1/125. Según el pulso de cada uno esta velocidad puede ser menor, pero si es mucho menor se notará, seguramente no en el LCD de la cámara pero sí al ampliarla en el ordenador.

Claro, todo depende del uso que se le quiera dar a cada fotografía. Si sólo se quiere a tamaño pequeño, un poco de ruido, desenfoque o movimiento posiblemente no será importante.

Otras fotografías para comentar

2010-05-26T08:47:00.000-07:00

Juan José nos envía estas dos imágenes tomadas en Bogotá. Como siempre, daremos nuestra opinión, pero os animamos a participar y a que vosotros también opinéis sobre las imágenes.

Según nuestro criterio, la exposición está más conseguida en la primera fotografía, y la situación de la silueta de los edificios también. Sin embargo, la segunda es más impactante (por usar más tele y porque la nube tapa parcialmente el Sol), por lo que, en principio, sería mejor fotografía la segunda, pese a ser menos, digamos correcta.

Nuevas fotos para comentar

2010-02-09T16:10:00.000-08:00

Nerea Blasco nos envía dos imágenes para que las comentemos. En su correo no nos cuenta nada sobre las fotografías. Desde aquí le damos las gracias por participar en el blog.

No queremos decepcionarte Nerea, pero esta foto no es muy buena. El encuadre no dice mucho, y por el resultado diríamos que no has probado varios sino que es la única toma que has sacado del objeto. A veces se tiende a querer captar todo un objeto en el encuadre, sin que se corte, pero muchas veces la imagen gana más si se muestra un detalle o, por lo menos, si se corta parte del objeto. Y la iluminación es desigual, con una parte quemada (parece que por el flash) y la parte inferior y derecha subexpuesta. Hay que tener cuidado cuando se usa el flash sobre vidrios y otras superficies reflectantes. Depende del equipo de que se disponga, se le puede bajar la potencia, usarlo con rebote, etc., y también usar otras fuentes de luz para compensar las zonas oscuras.

Esta segunda imagen, a primera vista entra mejor, aunque el encuadre no favorece mucho (como en la anterior, la imagen se ha recortado a posteriori, en este caso para dejar un formato casi cuadrado). El blanco y negro, aunque de primeras da unas sensaciones buenas, es un tipo de fotografía difícil. En esta fotografía se puede comprobar, por ejemplo, la mala iluminación del objeto fotografiado.

No obstante, queremos animar a Nerea a que siga haciendo fotos. La experiencia es importante en el mundo de la fotografía, y no se puede tener experiencia si no se sacan muchas, muchas fotos. Y a ningún fotógrafo del mundo le salen bien todas las fotos.

¿Qué cámara me compro?

2010-01-05T15:41:00.000-08:00

Cuando vamos a comprar una cámara de fotos es habitual que entremos en un mar de dudas debido a la gran cantidad de modelos que existen en el mercado. En primer lugar, debemos tener claro para qué la vamos a usar y cuánto nos queremos gastar. A partir de ahí la diversidad de cámaras se va reduciendo y poco a poco iremos descartando opciones hasta que normalmente la decisión está entre dos modelos..., curiosamente (por lo general) con diferencias sustanciales.

Si buscamos una compacta, hemos de tener claras nuestras prioridades. Dentro del presupuesto que tengamos, hay que tener en cuenta muchos factores; algunos de los más importantes son:
-Luminosidad del objetivo. A más luminoso, mejor.
-Angular y zoom. Por lo general hay que escoger si se prefiere más de lo uno o de lo otro.
-Calidad del objetivo. Normalmente viene determinada por la marca del mismo.
-Megapíxeles. Esto lo explicamos en una entrada anterior: no es lo más importante si no es para uso profesional.
-Zoom digital. Es importante el óptico; el zoom digital (un argumento de venta actual) no es un zoom real, lo único que hace es ampliar haciendo una interpolación, algo que podemos hacer con mejores resultados posteriormente en Photoshop.

Si para la compra de la compacta no nos importa gastarnos algo más de lo que valen la mayoría de las compactas más habituales del mercado, nuestra recomendación es la Lumix DMC-LX3 de Panasonic. Aparte de unos euros más, otro precio que hay que pagar es que es un poco más grande, no mucho, que la mayoría de las compactas, debido al objetivo que sobresale. Pero si se quiere una cámara de calidad, ésta gana a muchas réflex. A resaltar: objetivo Leica original, flash alto, grabación en Raw, uso en manual total... en definitiva, la mayor parte de las opciones de una buena réflex. Incluso se puede enfocar en modo “manual” a través del joystick. Y además, grabación de vídeo en HD (alta definición). Las “malas” lenguas (quizá no tan desinformadas) dicen que es exactamente la misma cámara que la Leica D-Lux 3, siendo lo único que cambia el frontal de la carcasa (sin la empuñadura de la Lumix y con el logotipo de la Leica) así como otros detalles a la hora de pintar las letras de los controles... y más de 200 euros en el precio.

Más adelante iremos profundizando en el mundo de las cámaras réflex. De momento, para todo aquel que se decida por este tipo de cámaras, os aconsejamos entrar en nuestro grupo de Facebook, donde los miembros del grupo aportan su experiencia con sus cámaras, lo que nos ayudará a encontrar el equipo que más se ajuste a nuestras necesidades: http://www.facebook.com/group.php?gid=109914795255

Más comentarios de fotos de lectores

2009-12-09T17:23:00.000-08:00

Gianmarco Castillo Aguero, de Lima (Perú), nos envía estas imágenes con las que ganó un concurso de fotografía (cuyo motivo era el medio ambiente) con la primera imagen, y con la segunda obtuvo el cuarto puesto.
Gianmarco, gracias por enviarnos las fotos y participar en el blog. La primera imagen es técnicamente mejorable, pero como es muy representativa del tema del concurso (medio ambiente), dentro de ese contexto no nos disgusta. Lástima que la parte superior derecha esté quemada. La que vemos más coja es la segunda imagen: suelo que no aporta nada, cielo quemado, la persona demasiado oscura, elementos principales centrados (aunque a veces se pueden centrar, no vemos que este sea el caso).
En el correo nos dices que tienes 16 años y que nunca has estudiado fotografía, así que te animamos a que sigas haciendo fotos porque nos ha gustado tu visión del tema del concurso en la primera imagen. La técnica se aprende simplemente con experiencia.

Hacer fotos en los hoteles

2009-11-27T04:17:00.000-08:00

Cuando estamos de viaje, buscamos los lugares del destino más espectaculares para hacer fotos, pero muchas veces olvidamos un buen lugar para ello: el hotel. Tanto si son modernos, clásicos o de cualquier otro estilo, los hoteles nos ofrecen siempre buenas posibilidades fotográficas. A continuación os damos algunas ideas para aprovechar fotográficamente la estancia al máximo.
Estas imágenes las tomamos hace unos días en el hotel en el que nos hospedábamos. No han sido tomadas con una réflex profesional, sino que esta vez todas las fotografías las hicimos con una compacta. Eso sí, la cámara era una Lumix DMC-LX3, y eso da cierta tranquilidad.

Uno de los primeros lugares que nos encontramos al entrar en un hotel es la recepción, y normalmente estos suelen ser espacios que nos ofrecen posibilidades para sacar buenas imágenes, ya que acostumbran a estar cuidados, son amplios, con buena iluminación, etc. Esta primera imagen es de la entrada principal. Desde las escaleras del interior la composición nos parecía muy atractiva. Estuvimos esperando un rato hasta que alguien entrara, porque si no la imagen perdía mucho. Y es que hay lugares que piden ser fotografiados con el componente humano, como puede ser la recepción de un hotel; de lo contrario, la foto quedaría sin vida, y no es lo que se espera de este escenario.

Además de los espacios generales, los hoteles suelen ofrecernos muchos detalles a los que poder sacar partido. En esta imagen queríamos mostrar la figura que había en recepción. Para ello, buscamos un encuadre en el que se vieran las escaleras y le añadimos el componente humano. Esta vez, nosotros mismos actuamos como modelo, subiendo las escaleras. Y aprovechamos para mostrar la llave de la habitación, con el número bien visible; un recurso interesante para que quede claro que se trata de un hotel (siempre que la llave se preste a ello, claro, ya que hoy en día muchos hoteles las han sustituido por tarjetas). El resultado fue el esperado.

Otro de los puntos, que puede pasar desapercibido, es la habitación, algo que a veces no tenemos en cuenta y a lo que siempre, independientemente del tipo de habitación, le podemos sacar partido. Normalmente, aquí las condiciones de iluminación suelen ser peores, así que si no se dispone de trípode a mano, como era el caso, puede subirse un poco el ISO (sólo un poco, a nosotros no nos gusta pasar de 200), encender todas las luces (lo que requerirá ajustes con el balance de blancos) y, si es de día, aprovechar la luz del exterior. En este encuadre la luz del exterior, matizada por la cortina, aportó un toque de calidez. Además, optamos por un encuadre un poco cerrado, ya que suele ser complicado encontrar un buen plano general de una habitación.

Las cafeterías y restaurantes dan muchas posibilidades, así que, mientras tomábamos algo en la cafetería, y sin levantarnos del sillón, hicimos varias fotos. Lógicamente, disparamos varios encuadres, pero mostramos uno. Queríamos captar las burbujas y el limón del agua con gas. La chimenea en el fondo y la vela en la mesa daban un ambiente muy bonito.

Como decimos, cualquier rincón puede ser bueno. Descubrimos esta vista yendo por las escaleras exteriores que daban a las habitaciones. Nos gustó la vista..., pero también nos faltaba el componente humano, así que posamos y rellenamos de esta manera la parte inferior derecha. Como vemos, se puede posar, aparecer en una foto, sin necesidad de ser el protagonista pero no por ello perder protagonismo.

Y en la última foto vemos la piscina exterior. Las piscinas siempre dan mucho juego, por el color, la composición de líneas, etc., y tampoco hace falta que sea verano para sacar la cámara y fotografiarlas. En este caso, hacía frío y, por supuesto, no había nadie bañándose..., pero el encanto de la neblina nos hizo olvidar lo que podía haber sido una típica foto de verano.

Fotografías de un lector

2009-11-05T17:01:00.000-08:00

IXILIK es un fotógrafo aficionado, y nos envía tres imágenes para que las comentemos. Aprovechamos para animar de nuevo a todos a que las comentemos, pues de las visiones de mucha gente se extraen siempre cosas interesantes. Las fotos son estas:

Sobre la primera imagen: el encuadre nos parece que se ha cuidado, es decir, que no se ha disparado rápido y ya está. Tal vez se podría haber dado más protagonismo a las personas, pero seguramente el fotógrafo ha preferido mantenerlos en segundo plano. La foto, técnicamente, es correcta, aunque no sabemos dónde mirar; es decir, no sabemos qué es lo que el fotógrafo nos quería mostrar. Por último, tiene unos colores que parecen de foto algo antigua (no sabemos si conscientemente).

Sobre la segunda fotografía: creemos que hay que incidir en lo que se podría haber mejorado, porque si sólo hablamos de las cosas buenas de las fotografías no mejoraremos nuestras fotos. Entendemos que, como suele hacerse, el fotógrafo ha hecho varios disparos para quedarse con la mejor toma. Nos gustaría ver el resto; en esta, vemos el columpio un poco centrado horizontalmente. Nosotros lo hubieramos colocado más abajo y así hubiésemos evitado el efecto visual que hace que el tronco parezca que sale del columpio.

La tercera foto, al contrario que las anteriores, ha sido hecha rápido, sin avisar, y sin que las personas que salen en ella sean conscientes de la toma. En estos casos, fallos técnicos como el quemado de la parte superior derecha o la clara distorsión por el gran angular no nos molestan. En definitiva, que nos gusta. Eso sí, hemos echado de menos que el autor nos mande una breve explicación de cada imagen (lugar, lo que ha querido captar, etc.) o al menos un título.

El mito de los megapíxeles

2009-10-01T17:32:00.000-07:00

El de los megapíxeles de las cámaras digitales es un tema que muchos conocen de sobra, pero que a otras personas les sonará curioso. La base es: más megapíxeles no significa más calidad. A más megapíxeles mayor tamaño de foto, pero no más calidad de foto. Partiendo de esta base, continuemos.
La resolución, para la mayoría de los usuarios, es un simple reclamo publicitario. Mayor resolución no significa más calidad. Una gran cantidad de megapíxeles no quiere decir una buena fidelidad de colores o poco ruido en las fotografías, por ejemplo.
Claro que todo depende del uso que queramos para nuestras imágenes. Si queremos copias de 10x15 o similares y para internet, con pocos megapíxeles es suficiente, pero en los casos (los menos) en los que se quieran buenas ampliaciones e incluso la posibilidad de publicar alguna fotografía en alguna revista, una cámara con un buen número de megapíxeles es fundamental.
Hay que recordar que "cantidad" no es lo mismo que "calidad"; ahora bien, una mayor cantidad nos permitirá mayores ampliaciones (si las necesitamos) y también nos dará más posibilidades a la hora de reencuadrar nuestras fotos en un programa de edición, como Photoshop, lo que para muchos es muy importante. Para estos casos el número de megapíxeles sí es importante. Pero por lo general, y hablando sólo de cantidad de megapíxeles, una cifra como 8 es más que suficiente. Si queremos comprar una cámara y tiene más, estupendo. Pero si estás entre varios modelos de 8 o más megapíxeles, nuestro consejo es que no tomes la decisión por el número de megapíxeles.

Fotografías de una lectora

2009-08-25T16:44:00.000-07:00

Nuestra lectora Cati samiñan nos envía tres fotografías esperando que nos gusten y que las comentemos. Nos gustan, y vamos a comentar tanto virtudes como cosas con las que creemos que hubieran mejorado, porque es la manera de que todos vayamos progresando más. Las opiniones pueden ser diferentes, pero eso es bueno, así que esperamos vuestros comentarios.

Comenzamos con esta imagen de una iglesia en el valle de Arán, en el Pirineo:

Cati, nos envías la foto a una resolución muy pequeña, lo que no nos permite verla con claridad. Este encuadre diagonal nosotros lo usamos con cierta frecuencia, pero no sabemos si era el más apropiado para esta foto. Pero vaya, es una imagen agradable y la exposición está bien hecha; la diferencia entre las partes más iluminadas y las más oscuras es notable y sin embargo no hay nada quemado ni subexpuesto. Nos gusta.

Luego nos envía estas dos imágenes del metro de Nueva York:

La primera también está muy pequeña, pero tiene muy buena pinta. La segunda está algo más grande, y a nosotros nos parece que está muy bien. Buen pulso, buen encuadre, buen enfoque..., y buen gusto, porque sin él, todo lo demás no sirve de mucho. Lo único, que sin la columna la imagen ganaría en profundidad y daría más la sensación de un lugar solitario, que es lo que pretende la imagen, ¿no?

Consejos para fotografías de paisajes

2009-08-09T16:48:00.000-07:00

Tras terminar nuestra encuesta, el tipo de fotografía que prefieren nuestros lectores es la de paisajes, así que vamos a dar algunas recomendaciones para este tipo de fotografía.

Hay dos cosas que no deben faltar cuando nos dispongamos a hacer fotos de paisajes. Sin duda la más importante es un gran angular (y si sólo se dispone de una cámara compacta, la mayoría de las veces habrá que colocar el zoom con el mayor angular posible).
La otra cosa, aunque no es imprescindible es muy importante, sobre todo si queremos hacer ampliaciones de las fotos: un trípode. Y es que muchas veces, fotografiando paisajes, necesitamos mucha profundidad de campo, por lo que el tiempo de exposición aumenta y sin un trípode la foto puede salir un poco movida. Hay que tener en cuenta que a veces una imagen puede parecer enfocada en la pantalla de nuestra cámara, pero al ampliarla en el ordenador tal vez se vea un desenfoque no deseado.
Un tercer elemento que puede ir muy bien en numerosas ocasiones es un filtro polarizador, que nos ayudará a evitar reflejos no deseados y por lo general a dar mayor intensidad al cielo.

En la fotografía de paisajes la iluminación depende del cielo, de si hace mucho o poco sol, de si es mediodía o al atardecer, etc. No hay que desechar ninguna hora ni condición climatológica, porque todas son interesantes, pero quizá para una imagen en concreto necesitamos, por ejemplo, una puesta de sol. Nos encontramos pues con otro punto importante: tener paciencia.

Ten claro qué quieres fotografiar, y a partir de ahí prepara el encuadre. Ten en cuenta todo lo que aparece en la imagen. Hay fotos de paisajes que piden calma y otras que piden algo en movimiento, y hay fotos que piden un elemento humano en el encuadre. Una de las claves para conseguir buenas fotos de paisajes es hacer muchas pruebas.

Luego, como en cualquier tipo de fotografía, hay algunas cosas a tener en cuenta, como por ejemplo realizar varios disparos para escoger el mejor, cambiar de punto de vista, etc. Puedes leer la entrada “10 consejos para conseguir una buena foto”, seguro que encuentras cosas interesantes.

La dificultad de transmitir con una fotografía

2009-08-02T15:16:00.000-07:00

Rodrigo Herrera, de Guatemala, nos envía esta foto para que hagamos comentarios sobre ella.

Bien, la verdad es que la imagen no nos transmite mucho. Y no porque no sea una foto correcta (otras muchas fotos no lo son pero sí transmiten). Es decir, podríamos hablar de que tanto cielo no aporta nada a la imagen, de que le sobra el trozo de árbol de arriba, de que la zona del interior del edificio está demasiado oscura, de que está torcida, etc., pero el problema principal es que la imagen no nos dice gran cosa, no capta mucho la atención. Pero dejamos claro que es una opinión personal, quizá a otros fotógrafos les encante.
No hemos visto la original, pero seguramente la tonalidad que le has dado la ha mejorado.
Tal vez hubiera sido mejor acercarse más al edificio usando más angular, o probar con formato horizontal. De todas formas, si el cielo hubiera estado espectacular, la imagen habría sido mejor pero esquivando los árboles o, si se quería dejar el que está delante (siempre que se esquive el que se "cuela" arriba), entonces habría que darle algo más de protagonismo.
Otro elemento que despista un poco es el trozo de edificio en la parte inferior izquierda. No sé si es posible colocarse más al frente para que no salga, o a lo mejor desde esa posición queda mejor en la composición.
Esperamos más opiniones!

Desenfoca lo que no quieras que distraiga la atención

2009-07-27T06:21:00.000-07:00

Extractamos del largo correo que nos ha enviado José Miguel la pregunta que nos hace: “¿Cómo puedo hacer que el fondo de una foto quede desenfocado?”. La clave es sencilla: profundidad de campo.

La profundidad de campo es la distancia en la foto en la que todos los elementos quedarán enfocados, y tiene en cuenta tres factores: la apertura de diafragma, la distancia del objeto y, olvidado muchas veces, la distancia focal del objetivo. Pero lejos aquí de querer explicar a fondo la utilización de la profundidad de campo, nos limitaremos a lo básico. Y lo básico es: a diafragma más abierto (número f más bajo), menos profundidad de campo, y a diafragma más cerrado (número f más alto), más profundidad de campo.
Y: contra menor sea la distancia al objeto que fotografiemos, menos profundidad de campo tendremos.
Además, contra menor sea la distancia focal escogida, más profundidad de campo tendremos. La distancia focal es lo que en los objetivos se marca con mm. A número más bajo, aleja más, y a número más alto, acerca más. Pues bien, contra más acerca, menos produndidad de campo, y viceversa.
Muchas personas que empiezan en la fotografía tienden (a veces sin darse cuenta) a enfocar todos los elementos de la composición. Esto es bueno a veces, pero sólo a veces. Normalmente es bueno desenfocar aquellos elementos que pueden distraer la atención hacia el elemento principal de la toma, que debe acaparar más atención (y a veces toda la atención).
En el ejemplo que mostramos para que se vea bien la diferencia, la primera imagen tiene poca profundidad de campo; hemos enfocado la pieza del puzle más cercana, dejando un diafragma de f 4,5. En la segunda imagen también hemos enfocado la pieza más cercana, pero hemos puesto una apertura de diafragma mucho menor, de f 27. Lógicamente, en este caso el tiempo de exposición ha tenido que ser mucho mayor para que la foto no quedase subexpuesta.

Para las cámaras compactas que no dejan manipular a voluntad la apertura de diafragma, esto es más complicado. Primero por eso, porque no dejan seleccionar la apertura que queremos, y segundo, porque tienen sensores más pequeños que las réflex, lo que hace que tengan más profundidad de campo con el mismo número de diafragma. Si quieres tener poca profundidad de campo para desenfocar el fondo con estas cámaras, puedes experimentar usando el programa de retrato (o incluso el de macro; el macro de las compactas, debido al tamaño del sensor, tiene más profundidad de campo que el de las réflex), si lo tiene, que tiende a usar diafragmas abiertos para desenfocar el fondo. Además, usa todo el tele que puedas (aumenta la distancia focal)... O sea, que pongas el zoom a tope.

5 consejos para nuestras fotos de vacaciones... (en la ciudad)

2009-07-05T18:18:00.000-07:00

Hablar de fotos para las vacaciones es muy genérico, porque podemos estar en la playa, en la montaña, en una ciudad, en un crucero, etc. En esta entrada vamos a dar algunos consejos para realizar fotografías durante la estancia en una ciudad, esperando que sean útiles a muchos que comienzan ahora sus vacaciones.

1. Busca alturas. Tanto si estás en las afueras de la ciudad como si estás en el centro, busca lugares altos para hacer fotos. A veces hay lugares típicos para ello; si no, puedes pedir en un hotel, por ejemplo, que te dejen subir a la azotea, si tienen, para hacer desde allí algunas fotos. Esta imagen está tomada desde el ayuntamiento de Praga:

2. Si estás en una ciudad, no te limites a tomar fotos a las cosas más conocidas. Callejea y capta algunos momentos del día a día que reflejen cómo es la ciudad. Esta imagen nocturna es de Buenos Aires:

3. No sólo el destino es importante, aprovecha también los medios de transporte que uses. En este caso mostramos una imagen del metro de Praga:

4. No salgas en todas las fotos: si las fotos son tuyas, los demás ya saben que has estado allí. Y en las que salgas, no lo hagas siempre posando. También puedes capturar el momento en el que otras personas se hacen una foto, incorporando aquello que querías fotografiar. En este caso, fotografiamos el famoso reloj floral de Ginebra mientras dos turistas se fotografiaban con él al fondo:

5. Lee "10 consejos para conseguir una buena foto".

Busca vistas generales de una ciudad

2009-06-18T11:49:00.000-07:00

Las ciudades, en especial las grandes, suelen tener puntos de observación más populares o menos desde colinas cercanas o edificios altos. Hay que buscar estos puntos y hacer fotografías, pero también hay que encontrar lugares alternativos para conseguir imágenes más personales.

Para los que tengan oportunidad de hacer fotografías en Barcelona, aconsejamos hacer varias paradas en la carretera que sube al Tibidabo, desde donde está tomada esta imagen:

Si se puede, es aconsejable hacer varias tomas de día (en horas diferentes para jugar con distintas iluminaciones), al amanecer, al atardecer... y por supuesto, de noche.

Es importante que hagamos uso del trípode no sólo en las fotos nocturnas, sino también en las que haya luz suficiente, para ganar en nitidez de detalles.

No intentes siempre abarcar todo

2009-06-10T12:09:00.000-07:00

A veces, cuando hacemos una foto a una persona, queremos que salga entera, y ello hace que la foto, en ocasiones, no diga nada. No tengas miedo a dejar un poco de pelo fuera del encuadre o incluso que se corte un poco la cabeza, por ejemplo.

Lo mismo sirve para otros tipos de fotografía, desde animales o viajes hasta deporte o bodegones. La foto del ejemplo es un bodegón con cerezas. Las tomas que hicimos con la copa entera eran un poco insulsas, pero ésta, con la copa cortada, es mucho más llamativa.

10 consejos para conseguir una buena foto

2009-06-04T17:02:00.000-07:00

Es difícil hacer una síntesis de diez consejos para conseguir una bella imagen, y lo es por muchos motivos, pero quizá el principal es que no es lo mismo un bodegón que un retrato, que un paisaje, etc. Sin embargo, vamos a intentar que estos diez consejos sean útiles en la mayoría de fotos que la mayoría de personas hacen. Obviamente, al profesional no le servirán de mucho, pero a las personas que empiezan en esto de la fotografía seguro que les pueden ser de utilidad. Veamos:

1. Ojo fotográfico. A veces vemos fotos muy buenas, hechas a cosas que nunca se nos habría pasado por la cabeza fotografiar. Hay que “cambiar el chip” y empezar a ver lo que ven nuestros ojos como fotografías en potencia.

2. ¿Horizontal o vertical? Hay tomas que invitan más a un formato horizontal y otras a vertical, pero a veces las primeras impresiones engañan, y es bueno probar. Si tienes tiempo, prueba de las dos maneras, te sorprenderás más de una vez. ¿Y por qué no probar en diagonal? A veces es la mejor opción.

3. Velocidad y diafragma. Ten claro el aspecto que quieres que tenga la imagen que vas a fotografiar. Si hay algo que se mueve y quieres que quede fijo en la imagen, tiende a poner una velocidad alta (pero que no se subexponga la imagen), y si buscas tener una buena profundidad de campo tiende a poner un diafragma más cerrado (número más alto), cuidando también que la foto no quede subexpuesta. Si no dominas mucho este tema o las fotos que vas a tomar requieren algo de rapidez, opta por poner la función de prioridad a la obturación o prioridad al diafragma que suelen tener las cámaras réflex.

4. Enfoque. Ten en cuenta a qué le das prioridad para el enfoque de la imagen. Por ejemplo, si se trata de un retrato lo más aconsejable suele ser enfocar con la mayor precisión posible a los ojos de la persona.

5. ¿Con flash o sin flash? Depende de la foto y depende del flash. Por lo general el flash incorporado de las cámaras compactas no resulta bien... y tampoco el de muchas réflex. Pero si es sólo de relleno puede funcionar bien. Si necesitamos más potencia, lo mejor es una unidad externa acoplada a la zapata de la cámara. Y siempre podemos compensarlo, difuminarlo, rebotarlo..., experimentar, vaya, para conocer un poco mejor el complejo mundo del flash en fotografía.

6. Ten paciencia. Es cierto que a veces una buena foto sale al primer disparo..., pero no es demasiado frecuente. Si la luz natural no es favorable, espera o vuelve al lugar en otro momento del día; si hay personas y no deseas que estén o están de una manera que no te agrada, haz algún disparo pero espera a que la situación cambie... A veces, la diferencia entre una foto mediocre y una buena foto (con los mismos parámetros) es unos minutos de paciencia.

7. Dale importancia a todos los elementos. A veces vemos un objeto principal para fotografiar (un coche, una persona, un edificio, una montaña...) y cuando lo miramos a través del objetivo no vemos nada más que eso. Y eso es un error. Todo lo que está en el encuadre es importante. Así que tenlo en cuenta para evitar elementos que molesten, y si no se pueden evitar, incorpóralos con cierta gracia o trata de desenfocarlos mucho usando una profundidad de campo adecuada.

8. Haz varios disparos. No te conformes con hacer una foto de cada encuadre que elijas, sobre todo si usas cámara digital; haz varias pruebas cambiando velocidad, diafragma, tu posición al hacer la foto...

9. Normas establecidas. Es importante que se conozcan las técnicas fotográficas y los “patrones” o “normas” establecidas en fotografía, porque conocerlas es el primer paso para podérselas saltar y conseguir buenas imágenes fuera de la ortodoxia.

10. Léete el manual de tu cámara. Lo hemos colocado el último, pero en realidad es el primer punto importante: conocer bien la cámara con la que disparamos. Y para eso hay que leerse el manual para conocer todas sus posibilidades (y sus limitaciones) y hacer muchas pruebas para familiarizarnos con su comportamiento.

Consejos Photoshop (I). Arreglar la distorsión en los edificios

2009-05-14T15:41:00.000-07:00

Muchas veces un proceso de postproducción puede mejorar considerablemente nuestras fotografías o ayudarnos a conseguir efectos diferentes. Algunos procesos son realmente sencillos de realizar y dan resultados impresionantes. Por ello, vamos a explicar algunos trucos que nos ayudarán a arreglar algunas fotografías o a darles un toque diferente.

En este primer tutorial, vamos a utilizar Adobe Photoshop para arreglar un problema con el que muchas veces nos encontramos al fotografiar edificios. Cuando nos encontramos ante un edificio de dimensiones considerables suele ocurrir que no disponemos de suficiente angular para cogerlo entero, y tenemos que torcer la cámara si no queremos que éste se corte.
Photoshop nos permite arreglar en muy pocos pasos éste problema. Veamos cómo:

1) Aunque puedes realizar este mismo proceso con algunas pequeñas variaciones, en esencia los siguientes son los pasos básicos para conseguir arreglar un problema con el que nos encontramos a menudo. Para hacerlo, en primer lugar abrimos la imagen que queremos arreglar. En este caso, hemos elegido una vista nocturna del Teatro Chino de Los Ángeles. La calle no era demasiado ancha, por lo que a pesar de hacer la fotografía desde la otra acera, hubo que torcer ligeramente para arriba la cámara para poderlo encuadrar todo, y eso provocó que las líneas se distorsionasen.

2) Ahora tenemos que duplicar la capa. Para ello, iremos al menú CAPA > DUPLICAR CAPA.

3) En la ventana CAPAS tiene que aparecer algo así:

4) Con la capa FONDO COPIA seleccionada (si le has cambiado el nombre al duplicar capa en el paso 2 aparecerá el que hayas puesto), iremos a EDICIÓN > TRANSFORMAR > PERSPECTIVA.

5) Ahora sólo tenemos que colocar el cursor en uno de los dos cuadrados pequeños que aparecen en las esquinas superiores de la imagen y arrastrarlo para que vaya desapareciendo la distorsión.

Para que controles mejor cuándo quedan las líneas bien rectas, mientras aplicas la transformación puedes ayudarte de una guía.

6) Cuando ya haya quedado la imagen como quieras, confirma la transformación mediante la tecla retorno del teclado o el botón APLICAR TRANSFORMACIÓN.

7) Como habrás observado, a medida que transformas la imagen ésta se va achatando. Por lo que ahora es necesario darle un poco más de altura para que se asemeje a la realidad. Para ello, con la capa FONDO COPIA aún seleccionada, tienes que ir a EDICIÓN > TRANSFORMAR > ESCALA.

8) En esta ocasión, el proceso es igual al que has usado con la herramienta PERSPECTIVA, pero lo que tienes que hacer es alargar la imagen, como se ve a continuación (puedes hacerlo tanto por la parte superior como por la inferior). Cuando el resultado sea el deseado, vuelve a confirmarlo como en el paso 6.

9) Una vez hecho esto, sólo te queda combinar las dos capas mediante CAPA > ACOPLAR IMAGEN. El resultado final es éste.

Con un poco de creatividad, este método usado justo a la inversa te puede servir para dar un toque de dramatismo a tus fotos con edificios, con sus líneas alejándose y convergiendo en la parte superior. ¡Sólo hace falta un poco de creatividad y experimentación!

Antes Después

Fotos desde un avión

2009-04-26T15:28:00.000-07:00

Armando LasVegas41 nos dice que ha hecho varias veces fotos por la ventanilla de un avión y no le quedan bien. Primero hay que decir que no siempre las ventanillas están demasiado limpias, y limparlas por nuestro lado no sirve de mucho. Sea como sea, es importante que acerquemos todo lo que podamos el objetivo de la cámara a la ventanilla...

... Y aunque parezca obvio, ¡no usar flash! (Armando ha probado con flash). Luego podemos probar varios encuadres. Este es uno típico pero que suele dar buen resultado:

Hemos mostrado el ala del avión porque daba más la sensación de estar en uno... ¡y porque es el asiento que nos tocó! Aunque siempre se puede buscar un asiento con ventanilla que esté desocupado o pedir a alguien que nos deje un momento su asiento para tomar algunas fotos (preferentemente a alguien que esté despierto, claro). También se puede incluir en la toma un trozo de la ventanilla para cerrar la imagen:

Y tampoco desaprovechemos el interior del avión, intentando, eso sí, respetar lo máximo la intimidad de los pasajeros:

Experimenta, siempre experimenta

2009-03-19T17:38:00.000-07:00

No importa si sabes mucho de fotografía o no, no importa si tienes una pequeña cámara compacta o una buena réflex: experimenta siempre que puedas. Al comienzo, la mayoría de las veces te saldrán fotos que no querrás que nadie vea, pero cuando le vayas cogiendo el tranquillo... te engancharás.

Hay muchas formas de hacer cosas "raras", pero ahora te proponemos una en concreto. Busca un encuadre con algo luminoso que destaque y dale varios segundos de exposición a tu cámara; cuando dispares, mueve la cámara haciendo círculos, en zig zag o como prefieras. Puedes moverla sólo un poco o bien todo el rato que esté el obturador abierto.
La foto que ponemos abajo está hecha así, símplemente así. Lo único que había era una vela encendida sobre un fondo negro. ¿Merece la pena experimentar?

Un truco: si tu cámara no te permite controlar de forma manual el tiempo de exposición, justo antes de hacer la foto tapa con algo el objetivo (más o menos parcialmente) para que de manera automática la cámara calcule un valor de tiempo de exposición tan alto como te interese.

Foto turística: Tossa de Mar (Gerona)

2009-03-05T10:46:00.000-08:00

Otro amigo de este blog nos manda una imagen para que la comentemos. Seguro que agradece los comentarios de todos y os animamos a que enviéis vuestras imágenes. En este caso, en lo que seguro que habrá unanimidad es en que a todos nos gustaría estar allí...

Jaime Alonso nos manda esta fotografía y nos pregunta qué nos parece:

Pues la foto nos gusta, sobre todo teniendo en cuenta que conocemos el lugar, y por eso sabemos que la foto está tomada desde un mirador de carretera, lo que limita mucho el encuadre. Si fuéramos muy meticulosos diríamos cosas como que sobra un poco de imagen en la parte superior o que verticalmente, la imagen cuesta un poco de situar, pero las líneas de escape remedian un poco la situación.

En general la foto nos parece bien hecha. ¿No os parece?

Haz fotos en momentos en los que nunca hubieras pensado fotografiar

2009-02-25T15:30:00.000-08:00

Si en otra entrada decíamos que es interesante hacer fotos a objetos normales, también lo es hacerlas en momentos que son interesantes. Tras una cena con velas el ambiente era fantástico, así que no dio pereza coger la cámara, montarla en el trípode y acabar de montar la escena para un bonito encuadre. Así de improvisado.

Hay que decir que en este caso la única iluminación con la que se contó fue la luz de las velas, así que inevitablemente hubo que hacer varios disparos hasta que conseguimos lo que queríamos: que las velas dieran luz suficiente a la escena como para que se viera bien, pero que no llegaran a ser una zona completamente quemada y sin información en la imagen, sólo lo suficiente para no restar importancia a las copas. Y al tercer intento lo conseguimos.

Haz fotos a cosas que nunca hubieras pensado fotografiar

2009-02-18T13:45:00.000-08:00

Nuestra casa, coche, etc., están llenos de objetos que nunca hemos pensado fotografiar. ¿Para qué voy a hacer una foto a una caja de cerillas? Pues la verdad es que puede quedar muy bien. En este caso hemos cogido un puzzle de cubo que estaba arrinconado en una estantería, le hemos quitado el polvo y lo hemos puesto sobre un folio blanco.

El folio lo hemos doblado para que haga también de fondo. Eso sí, la cámara la hemos montado en un trípode. Y nada más. Nada de iluminación con flashes de rebote, sólo la luz que entraba a través de la ventana. Y el resultado no está mal, ¿verdad? Bueno, hay que decir que la imagen antes ha pasado por Photoshop, pero sólo le hemos dado un ligerísimo ajuste con niveles, saturación, contraste y máscara de enfoque.

¿Por qué cuando hago fotos a la nieve no sale blanca?

2009-02-07T15:58:00.000-08:00

Esta pregunta que nos hace Alberto Esteban es habitual. La nieve le sale grisácea en vez de blanca. Este problema ocurre porque la cámara da de manera automática unos valores medios, y la nieve engaña al fotómetro reflejando mucha luz blanca, por lo que cree que le hace falta menos exposición. El resultado es entonces una foto subexpuesta.

No nos has dicho qué cámara tienes, pero si te permite cambiar manualmente la apertura de diafragma y la velocidad de obturación, en fotos donde predomine la nieve tienes que abrir más el diafragma de lo que la cámara te marca como correcto (o sea, tienes que poner un número más bajo) o darle menos velocidad al obturador; en este caso, recuerda que si tomas fotografías a una velocidad menor de 1/90 (depende del pulso que tengas) sin trípode, pueden quedar movidas.

Rellenar espacios en un encuadre

2009-02-06T18:12:00.001-08:00

En ocasiones nos gusta una escena y le hacemos instintivamente una foto; pero no siempre el resultado es el que esperábamos. Esto puede ser por muchos motivos, y uno de ellos, el que vamos a ver ahora, es que la fotografía es plana, es decir, que no tiene demasiado interés, especialmente porque hay una zona que suele quedar vacía, muerta.

Eso es lo que nos pasó en la siguiente imagen que tomamos en la Ruta 40, en Argentina:

En este caso no había más remedio que esperar a que un vehículo pasara por la carretera de ripio. Hubo que tener paciencia, pues no es una zona muy transitada, pero la espera mereció la pena:

Mejorar el encuadre

2009-02-06T17:15:00.001-08:00

Una persona que ha visto el blog nos ha enviado una fotografía para que la comentemos. La foto nos ha gustado, y reencuadrándola un poco nos parece que ha mejorado un poco, pero es cuestión de gustos. Os animamos a participar comentando esta foto y enviando otras para que todos hagamos comentarios, que seguro que nos enriquece.

Leax nos manda esta foto para que la comentemos:

La foto no está mal y tiene calidad, aunque le fallan algunos detalles. Por ejemplo, el horizonte está en el centro y los elementos principales de la imagen tienen poca importancia en la escena. Sin embargo es importante la presencia del perro en la imagen; a veces vale más disparar para captar el momento en lugar de perder tiempo en preperar todos los parámetros de la toma: el perro ya no estaría. Para mejorar la foto, simplemente la hemos reencuadrado para descentrar el horizonte y dar más importancia a los elementos principales, y el resultado ha mejorado sensiblemente:

Participa en CONSEJOS DE FOTOGRAFÍA

2009-02-06T12:07:00.001-08:00

Este blog es un punto de encuentro entre aficionados a la fotografía. Los consejos que se dan y las dudas están dirigidas a las personas que les gusta la fotografía desde un nivel básico, de principiante, hasta un nivel medio. Para cuestiones avanzadas existen otros sitios. En Consejos de fotografía queremos acercar la fotografía a más gente y ayudarte a que mejores tus imágenes..., mejor dicho, a que mejoremos nuestras imágenes, porque en este blog todos aprendemos cosas. Por eso tu participación es importante.

Para hacernos consultas sobre fotografía, sugerencias, enviarnos una fotografía para que la comentemos en el blog o cualquier otra cuestión, la vía de contacto, además de los comentarios en cada post, es el siguiente correo :

consejosdefotografia@gmail.com