IXILIK es un fotógrafo aficionado, y nos envía tres imágenes para que las comentemos. Aprovechamos para animar de nuevo a todos a que las comentemos, pues de las visiones de mucha gente se extraen siempre cosas interesantes. Las fotos son estas: Sobre la segunda fotografía: creemos que hay que incidir en lo que se podría haber mejorado, porque si sólo hablamos de las cosas buenas de las fotografías no mejoraremos nuestras fotos. Entendemos que, como suele hacerse, el fotógrafo ha hecho varios disparos para quedarse con la mejor toma. Nos gustaría ver el resto; en esta, vemos el columpio un poco centrado horizontalmente. Nosotros lo hubieramos colocado más abajo y así hubiésemos evitado el efecto visual que hace que el tronco parezca que sale del columpio. La tercera foto, al contrario que las anteriores, ha sido hecha rápido, sin avisar, y sin que las personas que salen en ella sean conscientes de la toma. En estos casos, fallos técnicos como el quemado de la parte superior derecha o la clara distorsión por el gran angular no nos molestan. En definitiva, que nos gusta. Eso sí, hemos echado de menos que el autor nos mande una breve explicación de cada imagen (lugar, lo que ha querido captar, etc.) o al menos un título. 
Sobre la primera imagen: el encuadre nos parece que se ha cuidado, es decir, que no se ha disparado rápido y ya está. Tal vez se podría haber dado más protagonismo a las personas, pero seguramente el fotógrafo ha preferido mantenerlos en segundo plano. La foto, técnicamente, es correcta, aunque no sabemos dónde mirar; es decir, no sabemos qué es lo que el fotógrafo nos quería mostrar. Por último, tiene unos colores que parecen de foto algo antigua (no sabemos si conscientemente).
jueves 5 de noviembre de 2009
Fotografías de un lector
jueves 1 de octubre de 2009
El mito de los megapíxeles
El de los megapíxeles de las cámaras digitales es un tema que muchos conocen de sobra, pero que a otras personas les sonará curioso. La base es: más megapíxeles no significa más calidad. A más megapíxeles mayor tamaño de foto, pero no más calidad de foto. Partiendo de esta base, continuemos.
La resolución, para la mayoría de los usuarios, es un simple reclamo publicitario. Mayor resolución no significa más calidad. Una gran cantidad de megapíxeles no quiere decir una buena fidelidad de colores o poco ruido en las fotografías, por ejemplo.
Claro que todo depende del uso que queramos para nuestras imágenes. Si queremos copias de 10x15 o similares y para internet, con pocos megapíxeles es suficiente, pero en los casos (los menos) en los que se quieran buenas ampliaciones e incluso la posibilidad de publicar alguna fotografía en alguna revista, una cámara con un buen número de megapíxeles es fundamental.
Hay que recordar que "cantidad" no es lo mismo que "calidad"; ahora bien, una mayor cantidad nos permitirá mayores ampliaciones (si las necesitamos) y también nos dará más posibilidades a la hora de reencuadrar nuestras fotos en un programa de edición, como Photoshop, lo que para muchos es muy importante. Para estos casos el número de megapíxeles sí es importante. Pero por lo general, y hablando sólo de cantidad de megapíxeles, una cifra como 8 es más que suficiente. Si queremos comprar una cámara y tiene más, estupendo. Pero si estás entre varios modelos de 8 o más megapíxeles, nuestro consejo es que no tomes la decisión por el número de megapíxeles.
martes 25 de agosto de 2009
Fotografías de una lectora
Nuestra lectora Cati samiñan nos envía tres fotografías esperando que nos gusten y que las comentemos. Nos gustan, y vamos a comentar tanto virtudes como cosas con las que creemos que hubieran mejorado, porque es la manera de que todos vayamos progresando más. Las opiniones pueden ser diferentes, pero eso es bueno, así que esperamos vuestros comentarios.
Comenzamos con esta imagen de una iglesia en el valle de Arán, en el Pirineo:
Cati, nos envías la foto a una resolución muy pequeña, lo que no nos permite verla con claridad. Este encuadre diagonal nosotros lo usamos con cierta frecuencia, pero no sabemos si era el más apropiado para esta foto. Pero vaya, es una imagen agradable y la exposición está bien hecha; la diferencia entre las partes más iluminadas y las más oscuras es notable y sin embargo no hay nada quemado ni subexpuesto. Nos gusta.
Luego nos envía estas dos imágenes del metro de Nueva York: 
La primera también está muy pequeña, pero tiene muy buena pinta. La segunda está algo más grande, y a nosotros nos parece que está muy bien. Buen pulso, buen encuadre, buen enfoque..., y buen gusto, porque sin él, todo lo demás no sirve de mucho. Lo único, que sin la columna la imagen ganaría en profundidad y daría más la sensación de un lugar solitario, que es lo que pretende la imagen, ¿no?
domingo 9 de agosto de 2009
Consejos para fotografías de paisajes
Luego, como en cualquier tipo de fotografía, hay algunas cosas a tener en cuenta, como por ejemplo realizar varios disparos para escoger el mejor, cambiar de punto de vista, etc. Puedes leer la entrada “10 consejos para conseguir una buena foto”, seguro que encuentras cosas interesantes. 
Tras terminar nuestra encuesta, el tipo de fotografía que prefieren nuestros lectores es la de paisajes, así que vamos a dar algunas recomendaciones para este tipo de fotografía.
Hay dos cosas que no deben faltar cuando nos dispongamos a hacer fotos de paisajes. Sin duda la más importante es un gran angular (y si sólo se dispone de una cámara compacta, la mayoría de las veces habrá que colocar el zoom con el mayor angular posible).
La otra cosa, aunque no es imprescindible es muy importante, sobre todo si queremos hacer ampliaciones de las fotos: un trípode. Y es que muchas veces, fotografiando paisajes, necesitamos mucha profundidad de campo, por lo que el tiempo de exposición aumenta y sin un trípode la foto puede salir un poco movida. Hay que tener en cuenta que a veces una imagen puede parecer enfocada en la pantalla de nuestra cámara, pero al ampliarla en el ordenador tal vez se vea un desenfoque no deseado.
Un tercer elemento que puede ir muy bien en numerosas ocasiones es un filtro polarizador, que nos ayudará a evitar reflejos no deseados y por lo general a dar mayor intensidad al cielo.
En la fotografía de paisajes la iluminación depende del cielo, de si hace mucho o poco sol, de si es mediodía o al atardecer, etc. No hay que desechar ninguna hora ni condición climatológica, porque todas son interesantes, pero quizá para una imagen en concreto necesitamos, por ejemplo, una puesta de sol. Nos encontramos pues con otro punto importante: tener paciencia.
Ten claro qué quieres fotografiar, y a partir de ahí prepara el encuadre. Ten en cuenta todo lo que aparece en la imagen. Hay fotos de paisajes que piden calma y otras que piden algo en movimiento, y hay fotos que piden un elemento humano en el encuadre. Una de las claves para conseguir buenas fotos de paisajes es hacer muchas pruebas. 
domingo 2 de agosto de 2009
La dificultad de transmitir con una fotografía
Rodrigo Herrera, de Guatemala, nos envía esta foto para que hagamos comentarios sobre ella. Bien, la verdad es que la imagen no nos transmite mucho. Y no porque no sea una foto correcta (otras muchas fotos no lo son pero sí transmiten). Es decir, podríamos hablar de que tanto cielo no aporta nada a la imagen, de que le sobra el trozo de árbol de arriba, de que la zona del interior del edificio está demasiado oscura, de que está torcida, etc., pero el problema principal es que la imagen no nos dice gran cosa, no capta mucho la atención. Pero dejamos claro que es una opinión personal, quizá a otros fotógrafos les encante.
No hemos visto la original, pero seguramente la tonalidad que le has dado la ha mejorado.
Tal vez hubiera sido mejor acercarse más al edificio usando más angular, o probar con formato horizontal. De todas formas, si el cielo hubiera estado espectacular, la imagen habría sido mejor pero esquivando los árboles o, si se quería dejar el que está delante (siempre que se esquive el que se "cuela" arriba), entonces habría que darle algo más de protagonismo.
Otro elemento que despista un poco es el trozo de edificio en la parte inferior izquierda. No sé si es posible colocarse más al frente para que no salga, o a lo mejor desde esa posición queda mejor en la composición.
Esperamos más opiniones!
lunes 27 de julio de 2009
Desenfoca lo que no quieras que distraiga la atención
Extractamos del largo correo que nos ha enviado José Miguel la pregunta que nos hace: “¿Cómo puedo hacer que el fondo de una foto quede desenfocado?”. La clave es sencilla: profundidad de campo.
La profundidad de campo es la distancia en la foto en la que todos los elementos quedarán enfocados, y tiene en cuenta tres factores: la apertura de diafragma, la distancia del objeto y, olvidado muchas veces, la distancia focal del objetivo. Pero lejos aquí de querer explicar a fondo la utilización de la profundidad de campo, nos limitaremos a lo básico. Y lo básico es: a diafragma más abierto (número f más bajo), menos profundidad de campo, y a diafragma más cerrado (número f más alto), más profundidad de campo.
Y: contra menor sea la distancia al objeto que fotografiemos, menos profundidad de campo tendremos.
Además, contra menor sea la distancia focal escogida, más profundidad de campo tendremos. La distancia focal es lo que en los objetivos se marca con mm. A número más bajo, aleja más, y a número más alto, acerca más. Pues bien, contra más acerca, menos produndidad de campo, y viceversa.
Muchas personas que empiezan en la fotografía tienden (a veces sin darse cuenta) a enfocar todos los elementos de la composición. Esto es bueno a veces, pero sólo a veces. Normalmente es bueno desenfocar aquellos elementos que pueden distraer la atención hacia el elemento principal de la toma, que debe acaparar más atención (y a veces toda la atención).
En el ejemplo que mostramos para que se vea bien la diferencia, la primera imagen tiene poca profundidad de campo; hemos enfocado la pieza del puzle más cercana, dejando un diafragma de f 4,5. En la segunda imagen también hemos enfocado la pieza más cercana, pero hemos puesto una apertura de diafragma mucho menor, de f 27. Lógicamente, en este caso el tiempo de exposición ha tenido que ser mucho mayor para que la foto no quedase subexpuesta.
Para las cámaras compactas que no dejan manipular a voluntad la apertura de diafragma, esto es más complicado. Primero por eso, porque no dejan seleccionar la apertura que queremos, y segundo, porque tienen sensores más pequeños que las réflex, lo que hace que tengan más profundidad de campo con el mismo número de diafragma. Si quieres tener poca profundidad de campo para desenfocar el fondo con estas cámaras, puedes experimentar usando el programa de retrato (o incluso el de macro; el macro de las compactas, debido al tamaño del sensor, tiene más profundidad de campo que el de las réflex), si lo tiene, que tiende a usar diafragmas abiertos para desenfocar el fondo. Además, usa todo el tele que puedas (aumenta la distancia focal)... O sea, que pongas el zoom a tope.
domingo 5 de julio de 2009
5 consejos para nuestras fotos de vacaciones... (en la ciudad)
Hablar de fotos para las vacaciones es muy genérico, porque podemos estar en la playa, en la montaña, en una ciudad, en un crucero, etc. En esta entrada vamos a dar algunos consejos para realizar fotografías durante la estancia en una ciudad, esperando que sean útiles a muchos que comienzan ahora sus vacaciones.
1. Busca alturas. Tanto si estás en las afueras de la ciudad como si estás en el centro, busca lugares altos para hacer fotos. A veces hay lugares típicos para ello; si no, puedes pedir en un hotel, por ejemplo, que te dejen subir a la azotea, si tienen, para hacer desde allí algunas fotos. Esta imagen está tomada desde el ayuntamiento de Praga:
2. Si estás en una ciudad, no te limites a tomar fotos a las cosas más conocidas. Callejea y capta algunos momentos del día a día que reflejen cómo es la ciudad. Esta imagen nocturna es de Buenos Aires:
3. No sólo el destino es importante, aprovecha también los medios de transporte que uses. En este caso mostramos una imagen del metro de Praga:
4. No salgas en todas las fotos: si las fotos son tuyas, los demás ya saben que has estado allí. Y en las que salgas, no lo hagas siempre posando. También puedes capturar el momento en el que otras personas se hacen una foto, incorporando aquello que querías fotografiar. En este caso, fotografiamos el famoso reloj floral de Ginebra mientras dos turistas se fotografiaban con él al fondo:
5. Lee "10 consejos para conseguir una buena foto".
jueves 18 de junio de 2009
Busca vistas generales de una ciudad
Las ciudades, en especial las grandes, suelen tener puntos de observación más populares o menos desde colinas cercanas o edificios altos. Hay que buscar estos puntos y hacer fotografías, pero también hay que encontrar lugares alternativos para conseguir imágenes más personales.
Si se puede, es aconsejable hacer varias tomas de día (en horas diferentes para jugar con distintas iluminaciones), al amanecer, al atardecer... y por supuesto, de noche.
miércoles 10 de junio de 2009
No intentes siempre abarcar todo
Lo mismo sirve para otros tipos de fotografía, desde animales o viajes hasta deporte o bodegones. La foto del ejemplo es un bodegón con cerezas. Las tomas que hicimos con la copa entera eran un poco insulsas, pero ésta, con la copa cortada, es mucho más llamativa.
jueves 4 de junio de 2009
10 consejos para conseguir una buena foto
Es difícil hacer una síntesis de diez consejos para conseguir una bella imagen, y lo es por muchos motivos, pero quizá el principal es que no es lo mismo un bodegón que un retrato, que un paisaje, etc. Sin embargo, vamos a intentar que estos diez consejos sean útiles en la mayoría de fotos que la mayoría de personas hacen. Obviamente, al profesional no le servirán de mucho, pero a las personas que empiezan en esto de la fotografía seguro que les pueden ser de utilidad. Veamos:
1. Ojo fotográfico. A veces vemos fotos muy buenas, hechas a cosas que nunca se nos habría pasado por la cabeza fotografiar. Hay que “cambiar el chip” y empezar a ver lo que ven nuestros ojos como fotografías en potencia.
2. ¿Horizontal o vertical? Hay tomas que invitan más a un formato horizontal y otras a vertical, pero a veces las primeras impresiones engañan, y es bueno probar. Si tienes tiempo, prueba de las dos maneras, te sorprenderás más de una vez. ¿Y por qué no probar en diagonal? A veces es la mejor opción.
3. Velocidad y diafragma. Ten claro el aspecto que quieres que tenga la imagen que vas a fotografiar. Si hay algo que se mueve y quieres que quede fijo en la imagen, tiende a poner una velocidad alta (pero que no se subexponga la imagen), y si buscas tener una buena profundidad de campo tiende a poner un diafragma más cerrado (número más alto), cuidando también que la foto no quede subexpuesta. Si no dominas mucho este tema o las fotos que vas a tomar requieren algo de rapidez, opta por poner la función de prioridad a la obturación o prioridad al diafragma que suelen tener las cámaras réflex.
4. Enfoque. Ten en cuenta a qué le das prioridad para el enfoque de la imagen. Por ejemplo, si se trata de un retrato lo más aconsejable suele ser enfocar con la mayor precisión posible a los ojos de la persona.
5. ¿Con flash o sin flash? Depende de la foto y depende del flash. Por lo general el flash incorporado de las cámaras compactas no resulta bien... y tampoco el de muchas réflex. Pero si es sólo de relleno puede funcionar bien. Si necesitamos más potencia, lo mejor es una unidad externa acoplada a la zapata de la cámara. Y siempre podemos compensarlo, difuminarlo, rebotarlo..., experimentar, vaya, para conocer un poco mejor el complejo mundo del flash en fotografía.
6. Ten paciencia. Es cierto que a veces una buena foto sale al primer disparo..., pero no es demasiado frecuente. Si la luz natural no es favorable, espera o vuelve al lugar en otro momento del día; si hay personas y no deseas que estén o están de una manera que no te agrada, haz algún disparo pero espera a que la situación cambie... A veces, la diferencia entre una foto mediocre y una buena foto (con los mismos parámetros) es unos minutos de paciencia.
7. Dale importancia a todos los elementos. A veces vemos un objeto principal para fotografiar (un coche, una persona, un edificio, una montaña...) y cuando lo miramos a través del objetivo no vemos nada más que eso. Y eso es un error. Todo lo que está en el encuadre es importante. Así que tenlo en cuenta para evitar elementos que molesten, y si no se pueden evitar, incorpóralos con cierta gracia o trata de desenfocarlos mucho usando una profundidad de campo adecuada.
8. Haz varios disparos. No te conformes con hacer una foto de cada encuadre que elijas, sobre todo si usas cámara digital; haz varias pruebas cambiando velocidad, diafragma, tu posición al hacer la foto...
9. Normas establecidas. Es importante que se conozcan las técnicas fotográficas y los “patrones” o “normas” establecidas en fotografía, porque conocerlas es el primer paso para podérselas saltar y conseguir buenas imágenes fuera de la ortodoxia.
10. Léete el manual de tu cámara. Lo hemos colocado el último, pero en realidad es el primer punto importante: conocer bien la cámara con la que disparamos. Y para eso hay que leerse el manual para conocer todas sus posibilidades (y sus limitaciones) y hacer muchas pruebas para familiarizarnos con su comportamiento.
jueves 14 de mayo de 2009
Consejos Photoshop (I). Arreglar la distorsión en los edificios
Muchas veces un proceso de postproducción puede mejorar considerablemente nuestras fotografías o ayudarnos a conseguir efectos diferentes. Algunos procesos son realmente sencillos de realizar y dan resultados impresionantes. Por ello, vamos a explicar algunos trucos que nos ayudarán a arreglar algunas fotografías o a darles un toque diferente.
En este primer tutorial, vamos a utilizar Adobe Photoshop para arreglar un problema con el que muchas veces nos encontramos al fotografiar edificios. Cuando nos encontramos ante un edificio de dimensiones considerables suele ocurrir que no disponemos de suficiente angular para cogerlo entero, y tenemos que torcer la cámara si no queremos que éste se corte.
Photoshop nos permite arreglar en muy pocos pasos éste problema. Veamos cómo:
1) Aunque puedes realizar este mismo proceso con algunas pequeñas variaciones, en esencia los siguientes son los pasos básicos para conseguir arreglar un problema con el que nos encontramos a menudo. Para hacerlo, en primer lugar abrimos la imagen que queremos arreglar. En este caso, hemos elegido una vista nocturna del Teatro Chino de Los Ángeles. La calle no era demasiado ancha, por lo que a pesar de hacer la fotografía desde la otra acera, hubo que torcer ligeramente para arriba la cámara para poderlo encuadrar todo, y eso provocó que las líneas se distorsionasen. 
2) Ahora tenemos que duplicar la capa. Para ello, iremos al menú CAPA > DUPLICAR CAPA.
3) En la ventana CAPAS tiene que aparecer algo así:
4) Con la capa FONDO COPIA seleccionada (si le has cambiado el nombre al duplicar capa en el paso 2 aparecerá el que hayas puesto), iremos a EDICIÓN > TRANSFORMAR > PERSPECTIVA.
5) Ahora sólo tenemos que colocar el cursor en uno de los dos cuadrados pequeños que aparecen en las esquinas superiores de la imagen y arrastrarlo para que vaya desapareciendo la distorsión.
Para que controles mejor cuándo quedan las líneas bien rectas, mientras aplicas la transformación puedes ayudarte de una guía.
6) Cuando ya haya quedado la imagen como quieras, confirma la transformación mediante la tecla retorno del teclado o el botón APLICAR TRANSFORMACIÓN.
7) Como habrás observado, a medida que transformas la imagen ésta se va achatando. Por lo que ahora es necesario darle un poco más de altura para que se asemeje a la realidad. Para ello, con la capa FONDO COPIA aún seleccionada, tienes que ir a EDICIÓN > TRANSFORMAR > ESCALA.
8) En esta ocasión, el proceso es igual al que has usado con la herramienta PERSPECTIVA, pero lo que tienes que hacer es alargar la imagen, como se ve a continuación (puedes hacerlo tanto por la parte superior como por la inferior). Cuando el resultado sea el deseado, vuelve a confirmarlo como en el paso 6.
9) Una vez hecho esto, sólo te queda combinar las dos capas mediante CAPA > ACOPLAR IMAGEN. El resultado final es éste.
Con un poco de creatividad, este método usado justo a la inversa te puede servir para dar un toque de dramatismo a tus fotos con edificios, con sus líneas alejándose y convergiendo en la parte superior. ¡Sólo hace falta un poco de creatividad y experimentación!
